映画の作り方、見かたが変わった2020年、キューティー映画はどうだったでしょうか？今年の総括です。
2020年キューティー映画トピックス
・コロナ禍で映画は配信で見るものに
・配信各社のキューティー映画事情
・キューティー映画が供給過多に
・今後のキューティー映画予想
コロナ禍で映画は配信で見るものに
中国発祥の新型コロナウィルスは人々の生活を大きく変えた他、長年の映画流通どころか映画ビジネスを強制的に変えてしまいました。
まず世界的に映画の制作・公開が止まりました。また、劇場公開予定だった作品の多くが配信に移行しました。キューティー映画は元々配信販売がメインとなっていたので、配信公開への移行は当然の流れでした。
そして海外からの映画情報は以前のように映画会社が宣伝費をかけて行うものではなくなり、ほとんどストップ。さらに今年は米大統領選挙があり、いつにも増してメディアを使った情報戦が米映画サイトにも影響していたので、当サイトは情報発信をほぼ止めました。キューティー映画の情報に政治的な思想は不要です。
もともとこのサイトを読んでる人もそんないなかったですし（笑）
日本では4月以降、ほとんど海外の映画が入ってこなくなりましたが、マイナーなキューティー映画（フランスを中心としたアメリカ以外で制作された作品）は単館系を中心に公開されていました。
そして配信サービスの台頭はキューティー映画の供給に大きな影響を与えました。
Netflix、アマゾンのプライムビデオは、オリジナル作品の製作の他、公開予定だった作品を買い付けて自社作品として配信していくように。
ディズニープラス、HBO Maxなど大手映画製作配給会社の配信サービスは、自社の劇場用作品の初公開メディアを映画館ではなく配信にシフトしはじめました。
ディズニーは『ムーラン』、HBO Maxは『ワンダーウーマン1984』がそれぞれ劇場公開を予定していて配信に切り替えた（または劇場公開と同日配信となった）初の作品となります。今後、両配信サービスは新作の劇場公開・配信開始を同日に行っていくことを発表していますし、中・小規模作品は公開が配信オンリーとなっていきます。
もはや映画館で映画を見る必要性はなくなりました。
日本では世界中のキューティー映画が数多く公開されては来ましたが、その多くは単館系のため東京を中心とした一部地域でしか上映されず、それ以外の地域の人はソフトにならないと見れませんでした。しかし配信メインとなった今、世界中のキューティー映画が全国同じ条件で即座に見れるようになったのです。
映画館は今後、IMAXや4DXなど家では不可能な映像体験をする場がメイン機能となると思われますが、キューティー映画に関しては完全に主メディアは映画館から配信に移行しました。
配信各社のキューティー映画事情
劇場公開作品で築かれていた収益構造（市場構造）に対して、配信はまだ同等の収益を生みだせません。配信会社は大作のオリジナルを作れば作るほど赤字になっていく仕組みです。そのため低予算で安定した質のコンテンツを生みだせて、ユーザーの多くを満足させつつ、新規ユーザを獲得できる話題性のある作品が多く望まれます。
それがキューティー映画です。
アクション・SFモノのような大型作品ほどに多額な制作費を必要とせず、一定のフォーマットに沿って作れば、主要ターゲットの世界中の女性層を満足させることができ、有名原作の映像化や有名俳優の出演で話題も作れて、しかもビジネス的に製作スポンサーの獲得がしやすいジャンルはキューティー映画以外にありません。
事実、各配信サービスのメインコンテンツはキューティー映画となっています。
Netflixは当初、テレビなどでは不可能なハードな内容の作品を売りにしていましたが、いつしか新作はキューティー映画だらけ。年間視聴数の上位も日本以外の各国でキューティー映画だらけとなっており、オリジナルの人気作は続編やシリーズ化が増えてきました。
今年はコロナ禍で製作ができなかったようですが、クリスマス映画としてキューティー映画が数多く製作されており、こちらは各作品が同じ世界観を共有し始めています（アメコミ映画風なユニバースです）
ワーナーのHBO Maxはキューティー映画の企画製作が得意なニュー・ライン・シネマなどを有しているので、大人向けのキューティー映画が新作として登場してきます。ただ日本でのサービスインはほぼ不可能ではないかと（HBO Maxはジブリ作品全作を配信していますが、当然日本以外での配信権をもっているだけです）。そうなるとHBO Maxオリジナルのキューティー映画は劇場公開以外では日本で見れないことになります。コロナ禍の中だと公開自体が行われない可能性も高く…以前Netflixで日本だけ配信が遅れた『タンブリン』のような状況になります。つまり配信作品の場合、ソフト化もされないので見る手段が一切なくなるということです。
ディズニープラスはなかなか新作の供給が軌道に乗りませんが、現在企画開発中や準備中の作品は『魔法にかけられて』の続編など話題となるキューティー映画が多く、またディズニー・チャンネルがディズニープラスに合流するという噂もあり、そうなるとこれまで作られてきたティーン向けキューティーテレビ映画が配信作品として数多く登場することになります。
さらに現在北米でディズニーは、家族向けのプラスに対して、大人向けに米Huluを用意していますが、これも別サービスではなく合体した上でレーベルとして分けられるという噂があります。巨大なディズニーがこれまでの多展開を統合していく過程でキューティー映画の扱いが重要な要素となってきます。
NBCユニバーサル系の配信サービスPeacockが今年からアメリカ国内でスタートしていますが、サービス内容は無料会員があるので過去の名作ドラマなどが楽しめる反面、現在の展開では新作配信映画にキューティー映画が一つもないため全く話題になっていない状況。サービス開始早々失敗していると思われます。
ただユニバーサルは多くのキューティー映画のほか、ワーキング・タイトル、フォーカス・フューチャーといったキューティー映画の企画に長けたスタジオも配しているので、今後の新作が配信作品として並ぶと一気にメジャー配信サービスとなる可能性を秘めています。
キューティー映画が供給過多に
今後、配信がメインとなる映像作品の主軸は先に書いたようにキューティー映画に移りますし、コンテンツの中核を担うものになります。
以前は映画館、レンタル／セルソフト、有料チャンネルがキューティー映画を見るメディアでしたが、そこで展開されている作品群はバイヤーによって買い付けられた作品でした。
しかし各配信サービスのキューティー映画には各国でテレビ映画として制作されたものが多く含まれ始めています。これまでそういう作品はソフトで見るくらいしかなく、それも全てのレンタルショップ等に並ぶわけでもありませんでした。それが一気に誰でもいつでも見れるようになりました。
各国のオリジナル作品もNetflixを中心に世界同時配信となっています。世界同時配信となるのは世界共通のフォーマットを有するキューティー映画です。これまでなかなか見ることができなかった国のキューティー映画も簡単に見れるようになりました。
キューティー映画は、映画の流通で配信サービスがメインとなった今、過去最大に供給過多状態となっています。
本来当サイトはそんなときだからこそ、”キューティー映画ソムリエ”として作品を紹介していかないといけないのですが、膨大な作品を見て評価し紹介するには人手も時間が足りません…
そして多くの配信サービスが作り出すであろう作品は今後、キューティー「映画」と呼んでいいのか？という事が起こりつつあります。
今後のキューティー映画予想
配信サービスのメインコンテンツとなっているキューティー映画ですが、配信の場合はテレビ同様、視聴者の興味を長く引っ張っていける連続シリーズ形式が映画より重視されていくでしょう。
人気ドラマシリーズの制作と同時に、有名キャストによるリミテッドシリーズのドラマ（通常と違い10話以内の構成）がキューティー映画に取って代わっていくと思われます。いわば「4時間もののキューティー映画」「映画ではシリーズとして展開していた作品がドラマのようにまとまった形で配信」というものが増えていき話題となっていくのでは、と。
そうなるともう「映画」とも「ドラマ」とも呼ぶものではなく、ドラマも映画も一つと考える新しい概念での呼び名が必要となってきますね。
そして1990年代、2000年代にキューティー映画を引っ張ってきた女優たちが、プロデューサーや監督などでこの新たなメディアを舞台にキューティー映画を引っ張っていく存在となっています。そうした状況から次世代のキューティー映画を担う女優はどういう人達でしょう？メグ・ライアン、ドリュー・バリモア、リース・ウィザースプーン、アン・ハサウェイ…といった、色々な作品でキューティー映画のヒロインを演じる女優が出てくるでしょうか？多様性が求められる今、人種だけで主演になっているような女優も多く、今後、すえ長くヒロインを演じられるような女優が登場することが期待されます。
また数年前に流行った作家性を全面に押し出しただけの自己満足的な作品は影を潜めました。今後はコメディをちゃんと撮れる職人的な監督が求められると思います。ここ最近、女優から監督になる人の多くが、1990年代、ベテラン男性監督が作っていたような職人監督的な映画を作っているのが以前と違って面白い傾向だな、と。
そういう意味では今後のキューティー映画は1990年代〜2000年代に作られたような作風の作品が現代的なアレンジ（シスターフッドや人種問題を逆手にとったものなど）で登場してくると予想します。
女優、監督、脚本にどういう才能を持つ人が現れるか、キューティー映画は作品発表の機会が増えているのでとても楽しみな状況となっています。
今年公開・配信されたキューティー映画から順不同で10作品を選びました。筆者はまだディズニープラスに加入していません。配信はNetflixとプライムビデオとなります。
そして例年通り順位は付けられません。
ハスラーズ
リーマンショック後のNYでお客のカードを使って大金をせしめていたストリッパーたちの実話を元にした映画です。映画ではコンスタンス・ウーを主演にジェニファー・ロペスと共に、色々と事情を抱えたストリッパーたちと一緒にのし上がっていく様を描きます。
この映画の特徴として、この手の映画にありがちなヒロインたちをバックアップする男性キャラクターが出てきません。
それがこの映画で描きたいことをぐっと絞って強いものにしています。
そして同時に劇中でヒロインたちにインタビューするジュリア・スタイルズ演じるジャーナリストの存在がすごく効いています。いわば観客と同じ目線で、彼女たちの武勇伝に疑問を投げかけ検証していきます。ただの女性バンザイ！女性サイコー！ではない、とても冷静かつしかもエンタテインメント性を兼ね備えた華やかな女性による女性のための女性映画になっていました。傑作です。
チア・アップ!
シルバー世代がチアリーディングに挑戦するお話です。こういう映画のパターン通り、ポンコツな人たちが集まって、そこからみんなでがんばって、クライマックスは大会出場となるわけですが、本作の特徴としてそこには老いに対する恐れや諦め、子どもや孫との関係など様々なものがドラマに重なっていきます。そこをあまり重すぎずかといって適当に流さず、実に適度な具合でコミカルに挿入していったのが見事でした。出演する女優陣はみんなかっこいいのですが、特に主人公ダイアン・キートンの相棒役となる、おせっかいなジャッキー・ウィーヴァーがものすごくカッコいいです。
ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー
自慢じゃないですが、この映画を当サイトではかなり早い段階で評価しています。本国で本編の冒頭6分が公開されてたのを見てすぐ傑作！と確信しました。そしてそれは間違いではありませんでした。
優等生2人が、卒業式前日にやり残した「無茶なこと」をやろうとする、青春映画の一つのパターンである「一晩もの」です。ティーンのお話だからエロトークあり、ドラッグ描写ありでハチャメチャなんですが、映画を見終わった時には爽やかに、ほんと清々しいくらい爽やかにほっこり終わる傑作青春映画となります。この作品にしかない特別なアイディアがあるわけではありません。でもかなり新しいタイプの映画でした。
その秘密は技術的には音楽の使い方と編集のリズム、テーマ的には監督オリヴィア・ワイルドの女性観にあると思います。
初監督の女優オリヴィア・ワイルドは、本作の前にレッド・ホット・チリ・ペッパーズの「Dark Necessities」のMVを監督してるのですが、このMVと『ブックスマート』を合わせてみると、彼女のフェミニズムに対する考え方が見え隠れしていて非常に興味深いです。
ネクスト・ドリーム／ふたりで叶える夢
古き良きR&Bを好み音楽プロデューサーを目指す大物歌手のアシスタント（かばん持ち）の若い女性と、過去のヒット曲を歌うことだけを求められ周囲からもう終わった人と思われている大物女性R&B歌手の2人の関係を描くお話です。
この映画のいいところは、ダコタ・ジョンソン演じるヒロインが、ガツンと完膚なきまでに大人たちに何度も説教されるところです。「センスと知識だけでは何者にもなれない」ということを映画を通じて叩き込まれるのは、当サイトのこの著者みたいなワナビーな映画マニアには実に痛いことですが（笑）劇中で言われていることは真実以外のなにものでもありません。
『プラダを着た悪魔』もそうなのですが、お仕事系キューティー映画の成功ポイントは『説教』です。ただヒロインの成功だけではなく社会や大人の考えを叩き込まれる瞬間があって、それをちゃんと受け止め反省した上でどう変わるかでヒロインの成長を描くのです。自分だけが正しいと思う人が多い今、良質なキューティー映画は常に正しいことを示してくれます。本作はそんな良作の１つでした。
ただ、ラストに向かうお話の展開はちょっと容易過ぎました。ヒロインの恋の相手となる、街で弾き語りをしている男性の不釣り合いな豪華な住まいへのツッコミがなかった段階で、ラストに向けての展開を察してしまったわけですが…
ワンダーウーマン 1984
こんな切ない悲恋ものを久々です。実に切ない映画でした。
この映画はメイン客層であるアメコミファンやヒーロー物ファンにはアクションのシーンや展開のアイディアが物足りないと思います。その点を中心に添えると評価も前作ほど高くないかもしれません。しかし悲恋を描くキューティー映画としては傑作でした。
映画前半の、恋人を失った喪失感を描くカフェで一人過ごすダイアナの姿は、エレガントな雰囲気をもつガル・ガドットだからこそ説得力がありました。本物ではない彼であるとわかりつつもデートを楽しみ、ロマンティックな時を過ごすダイアナの笑顔も実に魅力的。この2つを経ているからこそ、最後のワンダーウーマンとしての決意のシーンが胸に迫ります。ここの演出は本当に見事でした。恋人トレバーの声だけ残す演出、カメラワーク、盛り上げる音楽…自分的にはここがクライマックスでした。
キューティー映画ではおなじみのクリステン・ウィグがとても良かったです。芸達者な彼女の存在がなければ、物語を引っ張っていけなかったでしょう。
余談ですが、この映画の80年代はリアルなものではありません。あくまでも「ワンダーウーマンの世界観での80年代」です。それが証拠に、こういう時代物映画で説明的に使われる当時の有名曲や映画のポスター、テレビに映るテレビ番組など風俗的なものの一切がこの映画には出てきません。唯一パーティのシーンで流れていた曲が80’sイギリスニューウェーブ系の複数曲を忍ばせたリミックス曲だったくらいでしょうか？それも原曲を判断するのはほぼ不可能レベル。だからこの映画での時代考証は無意味となります。
ではなぜタイトルが具体的な「1984」だったのでしょう？監督のインタビューを調べても「1984年」に取り立てて意味はないという発言をしていますし…
