大ヒット上映中の『アナと雪の女王2』を音楽とアニメーションの側面から語ってみます。ネタバレはしていませんが、後半の展開のことも書いています。見る前に鑑賞ポイントのヒントを得たい方にはオススメですが、初見で感動したい方はパスが賢明です。
サントラに沿って曲とミュージカルシーンの感想
サントラの収録曲に関して、エンディングに流れるテーマ曲を省いた歌曲は、前作が9曲、本作は8曲です。
しかし実際見てみると、劇中では8-1+2の9曲がミュージカルシーンで歌われています。「-1」「+2」については後述します。
ありがたいことにディズニー公式が全曲Youtubeにアップしてくれているのでそれを使って感想を書いていきたいと思います。
All Is Found（魔法の川の子守唄）
冒頭にアナとエルサの母親（エヴァン・レイチェル・ウッド）によって歌われる曲です。この曲のメロディが本編全体を大きく包み込むフレーズになっていることが後にわかります。
この曲は大人になったアナとエルサがベッドで一緒に歌うシーンや、ノーサルドラの村でもちょっとだけ歌われます。
Some Things Never Change（ずっとかわらないもの）
このミュージカルシーンのはじめに、寝転ぶオラフの横にアナが一緒に寝転ぶカットがありますが、スカートの中の生足が一瞬あらわになる描写があります。こういうシーンでは通常スカートの動きを調整して生々しさを隠すのが常套手段ですが、この辺の表現の自然さは本作が目指すアニメーション・スタイルの象徴だと思います。
ミュージカルシーン自体はキャラクターの顔見せ的な演出ですが、前作の「For the First Time in Forever（生まれてはじめて）」での、カーテンを巻きつけた芝居やチョコレートの銅像に語りかけるアナの素晴らしい演技ほどのインパクトはありませんでした。
Into the Unknown（イントゥ・ジ・アンノウン）
本作のテーマ曲として公開前からプッシュされていた曲です。ノルウェーの歌手AURORAが歌うスキャットが、シーンとして見ると光の表現と相まってとても印象的です。このスキャットの「アーアー・アアー」というフレーズは本作をイメージする音としてはシンプルで見事な音階だと思います。このフレーズも「All Is Found（魔法の川の子守唄）」同様、映画全体の重要な要素として関わります。
When I Am Older（おとなになったら）
この曲についての感想は特にありません。なぜこのシーンでこの歌なのか？という疑問はかなりありますが…
Reindeer(s) Are Better Than People” (cont.)（トナカイのほうがずっといい〜恋愛編〜）
-1曲扱いは、この曲です。この曲は次の曲のイントロ扱いでいいでしょう。
Lost in the Woods（恋の迷い子）
この曲調、そしてシーンは明らかに80年代のアメリカの男性ロック系歌手による甘いバラードのパロディです。スタッフもインタビューで狙ったことを語っています。
クリストフと後ろの背景が絶妙に「合成しているような」感じになっているのは当時のMVっぽくて芸が細かいなと思いました。
途中クィーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のパロディが出たりしましたが、ちょっと長かったのと、途中に歌を中断してギャグを挟まないとこれがギャグシーンであることがわかりづらく、観客が困惑した中途半端なシーンになってしまいました。
Show Yourself（みせて、あなたを）
今回「Let It Go（ありのままで）」に続くテーマ曲として、「Into The Unknown（イントゥ・ジ・アンノウン）」がプッシュされあちこちで曲が流れています。しかしこの映画の真のテーマ曲は、劇中後半に登場するこの曲でした。「隠し玉」とも言える名曲です。
4:21というコンパクトな時間の中で、最初はピアノのみの静かな曲調から、やがて弦楽器とリズム隊が加わったアップテンポの曲調に変わり、フルオーケストラの重厚な音がバックに加わり、さらにコーラスも加わって「All Is Found（魔法の川の子守唄）」のフレーズを歌い上げ、大きく盛り上げてから感動的な母親とのデュエットで「Into the Unknown（イントゥ・ジ・アンノウン）」のスキャットのフレーズでシメるという、「Let It Go（ありのままで）」に似て非なる、複雑な組曲のような構成…見事です。
映像も光のエフェクトを効果的に使った演出が素晴らしかったのと、母親のイメージ映像とエルサが向かい合うときのレイアウトがかっこいいので、曲調と相まって感動的なミュージカルシーンとなります。
実は映画を見る前からサントラをさんざん聞いていたのですが、そのときはこの曲の凄さに全く気付きませんでした。映画館で観たときに、このミュージカルシーンの演出で、やっと曲の構成や狙いを明確に捉えることができました。
自分のようなナンチャッテ素人に、映像が曲の良さを気付かせてくれたわけで、ミュージカル映画の曲として最良の効果を発揮していることになりますね。
The Next Right Thing（わたしにできること）
このミュージカルシーンのすごいのは、岩に腰かけた後ろ向きのアナの姿のまま、歌っているところがあることです。つまり歌っている顔がちょっとだけにしろ、見えないままミュージカルが進行するのです。
CGアニメーションによるミュージカルシーンですから、普通ならキャラクターの歌っているところを見せます。それをあえて見せない。それでもシーンが成立するという判断は、表現力の自信と、より舞台や実写映画に近い演出志向からくるものでしょう。
このシーンのアナの芝居は、静かな曲に心の葛藤から動きの範囲が少ない芝居で、実際の、舞台で岩場のセットだけでも成立させられると思います。しかしその後の、アナが岩場を飛び移ったあともこの曲調のまま歌うというのが、実写では無理なアニメならではの「リアルなうそ」です。そういった意味では派手さは全くありませんが、高度な表現力を持ったアニメーションだからこそ出来たミュージカルシーンと言えます。
